Mónica Yoldi /// Pasado y tradición en la obra de Bill Viola

Podría afirmarse que durante toda la historia el arte ha ido evolucionando a costa de beber, cada cierto tiempo, de las fuentes del pasado. Y es que parece inevitable que estilos y formas de hacer que se daban por periclitadas resurjan para dar vida a nuevas maneras de concebir el arte. Un ejemplo sería el Renacimiento que retoma conceptos y cánones pertenecientes a la Grecia clásica, que aún habría de volver otra vez, unos siglos más tarde, con el Neoclasicismo.

A caballo entre el siglo XX y el XXI, la obra de Bill Viola (Nueva York, 1951) es un claro exponente de cómo la tradición se convierte en punto de partida de la creación contemporánea. Su trabajo entronca con la pintura gótica y renacentista y crea piezas a partir de frescos y cuadros de contenido religioso. Vuelve la mirada a obras maestras que tratan temas trascendentes como la muerte, el nacimiento o el paso de la vida. Bill Viola dice, “en general, se define como artista de vanguardia a quien rompe con la tradición. Yo diría que si creas imágenes sigues formando parte de esa tradición”.